miércoles, 31 de diciembre de 2008

Mi Primer EP

PERIPLO - Mi primer EP (2007)


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01. Pequeñas dosis de oxígeno

02. Aplastamiento de las gotas

03. El Arrabal

04. Intervalo (para lo que gustes)

05. Beautiful fuckin noise

06. Surmenage

07. Ce

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Grabado y mezclado en forma casera (lo-fi), entre 2006 y 2007
El disco debut del proyecto solista de Sebastian Fernandez PERIPLO, presenta 7 temas grabados en forma artesanal, no por eso de mala calidad, al contrario, muy buen material. "Mi primer EP" se puede bajar desde octubre del año 07 y está publicado bajo licencia Creatve Commons.
Se trata de un disco en su mayoría instrumental, con una gran experiementación en efectos de sonidos. Claro que es, como nos comenta Sebastián, música no comercial, y aunque PERIPLO tampoco planee realizar recitales en vivo, creemos que este emprendimiento es digno de ser destacado y compartido para todos los curiosos de un nueva música.

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Hamsterloco..


.. DOWNLOAD..

Tracklist.

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01. hello again

02. naif

03. miners hav breakfast

04. grip

05. little drama

06. control4

07. circus (maquinala)

08. disk02

09. miau miau

10. mocos en el pelo

11. k-sleep

12. pierrot cabronaire

13. hidroverdura

14. curse

15. y-703

16. hipoponono

17. chaval

18. bitmapped

19. triangles

20. diok emit

21. action theme

22. nightmares

23. pique

24. hamsterfight

25. cute song

26. selectron

27. kitsune and tanuki

28. sad lemming song
...
Some info/description & curiosities :


-Aleix sigue despejando (y despellejando) su catálogo atrasado sacando este Superpetao, hecho en el 2000 (cuando tenía 20 años).
En este disco hay lo mejor y lo peor de Ashbrg; en 28 tracks hay tiempo para todo... Una hora nonstop de toysound lo-fi hecho en msdos y windows95 que puede dejar petado (de ahí el título del disco, y la portada) al más valiente.
Como en todos sus discos, hay una colisión entre lo naïf y lo oscuro, lo simple y lo enrevesado, en este disco en concreto evidenciándose además la influencia de la música de videojuegos de principios de los 90.-Los poseedores de un Casio SA-1 (o otro de la serie ToneBank) reconocerán muchos de los sonidos empleados en Superpetao. Ashbrg creció con este trasto (un pequeño clásico del lo-fi digital casero que claramente contribuyó al desarrollo del gusto de Aleix por la baja fidelidad y los sonidos superfeos). Aún hoy los utiliza.

-Una casualidad: la primera copia en cd de Superpetao fue planchada el 1 de enero del 2001 (01/01/01) y el disco ha acabado siendo publicado en el catálogo de hamster el 7 de julio del 2007 (07/07/07). No estaba pensado de antemano. La portada es la original del 2001.

martes, 25 de noviembre de 2008

Amarillo Urbano



El nuevo Lp de Amarillo Urbano, titulado "Antología De Experimentos & Ruidos Vol. 1", ya se encuentra disponible para ser descargado de forma gratuita desde el website oficial de la banda http://amarillourbano.webs.com/
Esta obra contiene siete temas nuevos y cuatro lados B recopilados de distintas épocas de la banda, que abarcan el período 2003-2007 de la historia de la agrupación. El común denominador es un sonido electrónico-experimental, con bases rítmicas que fusionan bossanova, reggae, funk, soul y trip-hop.
El material inicia con “Conexión 1”, una suerte de canción de cuna proveniente del averno que da pie a “El Peatón Del Año”, un track pro-atentados con coro soul. El track siguiente, “Alfonsina”, presenta la sobregrabación de diez bajos distorsionados sobre una base de bossanova y ondas martenot. Luego llega el remix lisérgico de “Pequeña Oda Para Un Astronauta”, cuya versión original puede encontrarse en el LP anterior, “Crónicas De Neón” (2007). “Paquidermo Express”, por su parte, es la banda sonora de una safari en Marte, con claras influencias del compositor Ennio Morricone, mientras que “Ruta 666” es una canción punk tributo a los psychokillers y al dúo Suicide. A continuación, es el turno del trip-hop de rítmica tribal “Punto Final”. “Zamboni”, por su parte, es un reggae dedicado al creador de la máquina pulidora de canchas de Hockey, mientras que “Acedia” es la música de fondo para un viaje astral que cuenta con Ringo Starr (ex The Beatles) en batería. Seguidamente, “Eutanasia”, quizás el track más experimental del álbum, es un mantra noise con ciertas tendencias trascendentales y astrológicas. El disco cierra con "Broadcasting González", una tranquila canción narrada sobre pianos distorsionados y con cierto halo soul.

jueves, 13 de noviembre de 2008

Mussa Phelps - Now Here, Nowhere


Mussa Phelps - Now Here, Nowhere
11/11/2008 @ 7:13 pm ·


Con el objetivo de resignificar el concepto de disco de música electrónica, Mussa Phelps (seudónimo musical de Feco Escofet) dedicó casi dos años a construir su propia librería de samples y fragmentos sonoros que luego fueron empleados para ensamblar Now Here, Nowhere.

Se trata de un álbum que cuya misión es combinar el concepto del aquí y ahora (Now Here) con el de ningún lugar (Nowhere), estructurando cada tema en dos partes con elementos sonoros similares, pero que buscan generar estados de ánimo opuestos.

El arte de tapa de Juanito Jaureguiberry merece un comentario aparte, ya que se trata de una pieza artesanal impresa en papel reciclado y ensamblada a mano. Para que vean el esmero con el que fue diseñado les dejamos una animación.

En el disco participan además Fernando Kabusacki, Ezequiel Borra, Alejandro Franov, Barbara Togander, Sami Abadi y Mora González Lobo, entre otros invitados.Fue editado por el sello Asterisco Records, aunque el músico aclara que el trabajo no tiene “código de barras, datos del sello, logos, copyright ni otras marcas de la sociedad de consumo” y que por lo tanto “se puede copiar, prestar, reproducir públicamente y todas las demás cosas que se supone están prohibidas pero que hacemos de todas maneras“. Aquí les dejamos dos temas para bajar y escuchar:



domingo, 9 de noviembre de 2008

super lo-fi





Esta es una toma en mp3, grabada en el galpón de "inga"

con dos sujetos que no tenian la minima intencion de tocar la guitarra...

entabacados y mudos siempre..

"por favor señora deposite la moneda"

es la unica imagen que se encuentra por la niebla del galpón.

Melodías

Sebastián Lino, excelente músico esquelense, nos presenta su primer disco: MELODÍAS,
que es una compilación de sus grabaciones caseras.
Son 10 temas de su autoría, más un excelente cover de The White Stripes y lo pueden descargar
Son 11 temas, 35 minutos, 29 MB, con arte de tapa, y hasta librito con las letras (¡Mortal!) Realmente, les recomiendo el disco. Bajenlo (se los ordeno).

Ha, ya que estan visiten su blog:
¡Nos vemos, gente!

jueves, 16 de octubre de 2008

Manifiesto del desprolijo

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lunes 3 de septiembre de 2007

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El punto de lo seguro. Donde el manifiesto del desprolijo pretende abrir caminos a quienes desean expresarse. Para comprenderlo es necesario primero definir qué es lo seguro. Seguro es aquello que tiene el fundamento que sostiene la estructura de un concepto. Por lo tanto lo seguro (según se tiene entendido) para pintar: es la técnica = Sólo es arte en la medida que se ajuste a la técnica estipulada de ante mano.

Aquí encontramos el “error”: lo seguro es el deseo de expresión. Por eso el manifiesto del desprolijo propone buscar la no técnica, para encontrar nuevas y auténticas expresiones, que salgan del no gusto.

Si en el desprolijo una obra terminada no da gusto al autor, entonces ha hecho el efecto esperado.

Destronar aquello que se tiene como seguro para sentirse dislocado. Aquel que aplicando el manifiesto se da cuenta de que lo más seguro es la duda, entonces está en el buen camino.

El manifiesto pone en jaque la creencia de seguridad que cada uno tiene de sí mismo. Las personas reaccionan con disgusto a aquello que no sale según sus planes: Y esta es una buena idea del manifiesto.

Encontrar a propósito los puntos flacos de tus creencias. La parte miserable de cada ser (en el buen sentido). Eso permitirá que las personas se sinceren consigo mismas, y no escondan tras grandes artilugios sus miedos. En esta expresión artística las personas podrán sentirse resguardadas en los otros porque todos muestran un disgusto y así no necesitan aparentar sobre su técnica superior, como sucede en el arte prolijo.

Este es un manifiesto sobre el arte de la pintura casi exclusivamente, aunque a medida que en diversas artes se pueda aplicar el concepto, es igualmente útil. Creo que este movimiento puede inspirar o manifestar la posibilidad y las ganas de pintar (sobre todo a aquellos que “no saben” pintar). ¿Se puede no saber pintar? No.

La técnica del desprolijo consiste en solo pintar, sin importar el soporte ni los materiales, cualquier cosa que raye es útil.

Esta técnica no es pensada por un capricho de no saber pintar y querer poder intentarlo, sino que porque creo que todos sabemos pintar mal, aún, los que “saben pintar”, y si no pregúntenle si no han tirado algún dibujo o pintura a Dalí, Miró, Picasso, Quinquela Martin, Antonio Berni, quien sea. Seguro que sí.

La idea es que cada vez que uno tenga una idea para ser pintada, trate de proyectarla lo más desprolijamente posible. Y acá es necesario hacer una limitación: Está terminantemente prohibido el uso de elementos que aseguren cierta prolijidad como reglas, transportadores o gomas de borrar.


1. Todo lo que se hace queda, y si se quiere cambiar se debe hacer con más pintura o añadiendo recortes, maderas, telas y cualesquiera de cosas.

O, lo que es mejor, se deja tal como fue hecho el error, porque cuando más disguste al autor, mejor.


2. Las obras deben, en lo posible, ser terminadas el mismo día de haberlas empezado. Esto asegura cierta desprolijidad.Una ayuda para lograr la desprolijidad es NO intentar de reproducir un objeto, un animal, persona o lo que fuere como uno sabe hacerlo, sino que debe intentar distorsionarlo (para ello quizás sea conveniente usar la mano NO hábil, los pies o la boca).

Acotación: Indudablemente si se pintase siempre con la mano NO hábil quizás obtendríamos una mano hábil a lo largo del tiempo, por lo que hay que tratar de que eso no pase.

Con la actuación de extremidades que nunca pintaron tratando de intentarlo se va a generar automáticamente un acto de desprolijidad normal. A eso hay que sumarle intentar a propósito escaparle a la pintura de lugar, o sea, que los rellenos de color se sobresalgan, que las líneas no sean tan rectas, que desaparezcan las matemáticas y casi todas las figuras geométricas, sin darle importancia a las proporciones que desde hace siglos trae la pintura, del peso visual, el eje y todas esas cosas. Se pinta donde se quiere.

Las luces y sombras pueden estar distorsionadas (que en lo posible lo estén).

Otra cosa que también nos hará desprolija la pintura es que mientras se está pintando no hay que esperar a que se seque el fondo o lo que pintaste primero, hay que pintar por al lado intentando que se choquen los colores, que queden sucios y movidos.

También es un desafío para aquellos pintores expertos o instruidos para lograr salir del encasillamiento de las normas, de la “normalidad”, de lo que se cree “bello” en la pintura. Todo es bello, muchas cosas son bellas, todos lo somos.Tampoco se intenta dibujar como un niño. Ellos no lo hacen desprolijo. Sus dibujos son lo más prolijo y bien hechos que pudieron hacerlos a esa edad. Un adulto tiene una caligrafía más estética por ejemplo, pero puede hacerla desprolija adrede. Lo mismo quiero que pase con la pintura.

Cada uno sabe como dibuja, y a muchos no les gusta como lo hacen, entonces que no sigan intentado dibujarlo así, que intenten desarmarlo y desalmar esa pintura o dibujo o lo que fuere.


PD: La palabra “Desprolijo” curiosamente no figura en el diccionario, se ve que no existe, pero para antónimos de prolijo dice: escueto, sucinto.- Conciso, breve, directo, desnudo. Son sinónimos de escueto -Y prolijo significa, según diccionario: Largo, dilatado con exceso║Cuidadoso o esmerado║ Impertinente, pesado, molesto.

Incluso la palabra Brrr, que define de alguna manera un sonido del desprolijo, puede llevar cuantas “erres” se quiera, es una palabra que describe al movimiento y que es tan desprolija que no tiene una sola acepción, que es fea y difícil de pronunciar.

Cada cual le agregará la desprolijidad que sienta conveniente poniéndole cuantas erres crea necesario.

miércoles, 15 de octubre de 2008

Experimental sounds..

Marilow-fi Club
" Freaks Days "

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Este disco es el 1er trabajo de Marilow-fi Club, grabado en sesiones caseras con un mic de pc. Está aprobado por la inconciente Red de Musicos Libres Rebeldes

(aunque algunos dicen que ya la bate mucho)

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01 - Conde Saint Germain

02 - Tic.51

03 - La Batalla Final

04 - Misa Lamina

05 - Tapita

06 - Xenotoxia

07 - Electrotanacia

08 - Tirá hijo de p...!

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(25MB)

sábado, 4 de octubre de 2008

Con un microfonito de pc...

El Tío Pastaflora y los hnos Vicario

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Se grabó en la primera mitad de 2002
en una sola toma cada canción (salvo “hola chicos!”),
con un microfonito de pc.
Mucha libertad en las improvisaciones y,
como siempre,
las canciones sólo salen.

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1. La Bolsita
2. Andy Warhol
3. El Mariner
4. El Lingo
5. Sinfonía de Bolsillo I
6. Fin de Lucro
7. Talkin’ with Baby
8. The Hano
9. El Arturo
10. Sinfonía de Bolsillo II
11. Te Dejo la Carpetota
12. Te Dejo la Carpetota II
13. Wish You Were Here
14. El Cocambo
15. Sinfonía de Bolsillo III
16. Hola Chicos!
17. Don Góbolo en la Lluvia
18. $2600
19. Sinfonía de Bolsillo (precursora)
20. Bye Bye!
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Grabado en la primera mitad de 2002 con microfono de PC,
por Tomás Vilche y Werner Schneider, en el estudio Torre7 del Tio.
Producido por T.Vilche.
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martes, 9 de septiembre de 2008

Home Session's

" Lou Fai Home Sessions Vol.II "

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Este album es una de las cuatro piezas que conforman el viaje de Prietto y Mariano.
Diez canciones para viajar tranquilo hacia el Kosmos y elevarse, elevarse, elevaaaarse.

domingo, 7 de septiembre de 2008

Notaz III

MÚSICA LIBRE

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música libre, cajas quemadoras y otros modos de encontrarse con la música







*Lila Pagola




Recientemente en Córdoba se realizaron las Séptimas Jornadas Regionales de Software Libre, en las que el Proyecto Nómade1 participó instalando una “cocina” donde “ardió la música”.
Esta cocina es una “obra derivada” del proyecto Burn Station, del grupo Platoniq: una estación quemadora de cds de música con licencias permisivas, que la gente escucha, elige y se arma un compilado personal.

El proyecto incluye un software, de código abierto, que convierte a cualquier computadora con los mínimos requisitos en una estación quemadora ambulante, cuyo principal objetivo es bajar la música libre a la calle (del peer to peer al face to face), y mediante una práctica, discutir sobre la penalización de la “copia no autorizada”, frecuente en las redes p2p y otros recursos digitales.








En Argentina ya teníamos noticias de la Burn Station, por la experiencia de Rosario (la caja quemadora del Hack Lab de Planeta X) y de Buenos Aires (la “copiona” de la FM La Tribu y CafeLug). También conocimos la edición chilena, en el encuentro “copiar o compartir” en el 2006.
Nuestra versión fue un tanto “low tech”, o más bien, “final_user_approach”, en tanto que simplemente habilitamos una computadora corriendo Linux, con un reproductor de audio, una lista de los temas que recopiló especialmente Juan Manuel Lucero, junto a los que pedimos a amigos de Rosario, Buenos Aires, Chile y Brasil. La gente escuchaba la musiquita, y nosotros armábamos artesanalmente, el compilado.




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¿tenés alguno de Soda estéreo?






La experiencia nos dió un maravilloso y real panorama: por un lado, casi nadie de los que circularon sabía “exactamente” que proponíamos. Considerando el contexto (un evento internacional de la comunidad de software libre), muchos entendían fácilmente la cuestión de las licencias, pero desconocían que muchos músicos locales, e internacionales han liberado alguna o toda su producción de este modo. Otros, paseantes circunstanciales por el evento, enterados de que allí “hacen copias de cds” vinieron a pedir autores “populares”, que no han licenciado su obra para que se la copie libremente. Los intercambios fueron increíbles y retomo la idea de mi
post anterior: las discusiones sobre el copyleft en Argentina al menos, atraviesan un primer momento de artificialidad que tenemos que superar: la mayoría de la gente ignora el funcionamiento del copyright y la amplia extensión de las prácticas de la copia, hacen que estén naturalizadas y difícilmente -incluso entre la gente informada, se lo percibe como un delito. En todo caso, es un delito compartido por miles de personas, con negocios públicamente ejercidos a su alrededor (caso de las fotocopias) y sin el cual, la transmisión de la cultura, sería altamente restrictiva.
ahora bien, ¿que son las licencias permisivas?
Algunos artistas, frente a la cuestión de la “copia digital” han notado que cuando su obra circula ampliamente, sin restricciones artificiales a la copia casera, y estimulando el intercambio entre pares, tiene mayores posibilidades de tener impacto en la comunidad a la que se destina, especialmente para aquellos productores independientes que no pueden/quieren entrar en el “negocio” de las discográficas. Un negocio que sabemos, es del 5% para los artistas y sobre el cual se montan gigantescos operativos de marketing, de esos que nos traladan con el mismo tema una y otra vez hasta que por inercia compramos el cd o se lo regalamos a alguien porque “seguro que le suena”.
Ironías aparte, en las licencias permisivas, o las licencias copyleft, el autor se reserva “algunos derechos” en lugar de “todos los derechos”, como en el caso del copyright. Los derechos cedidos al receptor pueden ser simplemente para hacer copias privadas, o la posibilidad de modificar la obra, e incluso venderla: copias o modificaciones. Esta última combinación (copia, modificaciones y uso comercial permitido) sería la propia de las licencias copyleft, que sólo obligan al receptor a hacer circular su copia o modificación bajo las mismas condiciones: es decir solo le impiden poner esa obra bajo copyright nuevamente.
Otra tipo de licencias permisivas muy difundidas son las Creative Commons. En realidad, CC es un sistema de licencias que permite al autor elegir entre algunas opciones: si permite o no los usos comerciales de su obra, y si permite o no las modificaciones u obras derivadas (esta última con una tercera opción que es la condición de que la modificación se licencie idénticamente al original). En todos los casos exigen el reconocimiento del autor.
Creative commons es una respuesta flexible (tanto por su implementación que es muy sencilla como por las opciones que ofrece) que responde a dos cuestionamientos de los artistas acerca de las diferencias entre el software y la producción artísticas, no tenida en cuenta en las licencias copyleft (como la
Licencia Art Libre, que es una adaptación de la GPL a las obras de arte).
Esas diferencias tendrían dos puntos altamente problemáticos: la cuestión del uso comercial y la habilitación para hacer modificaciones.
Usos comerciales y obras derivadas
Permitir el uso comercial es una opción de las licencias libre que se basa en la lógica que anima al software libre a asegurar esa posibilidad, bajo la forma de servicios que se ofrecen comercialmente al implementar o modificar software de código abierto. Esas modificaciones potencialmente aportan al desarrollo y difusión de ese producto y licenciadas nuevamente bajo copyleft, las modificaciones podrían serle útiles a la comunidad en general e incluso al propio autor de la primera versión del software. Por lo que, en función de no desperdiciar energías de gente inteligente “reinventando la rueda” cada vez que se necesita algo que otro ya programó, y cuya regalía no se quiere pagar o que se necesita modificar ligeramente, el copyleft parece una solución racional y justa para mejorar la distribución y generación del conocimiento científico.
No parece tan claro que si los artistas permiten usos comerciales de sus obras, éstos vayan a volver en beneficios para la comunidad o para garantizar su propia continuidad como productores, si una editorial, una disquera o una institución cultural pública o privada vende obras con licencias copyleft.
Derivar o no derivar
El otro aspecto pasa por el cuestionamiento que todas estas licencias, en mayor o menor medida, hacen a la noción de autoría, en sus diversas variantes más o menos conservadoras. Permitir modificaciones a la obra supone reconocer que el autor se ha alimentado de otras obras del pasado para producir la suya, y que además, cede al receptor el control de la interpretación: le permite apropiarse de la obra, agregando, restando, mezclando, modificando el sentido a veces de modo totalmente opuesto al original. Si bien la interpretación es un proceso de apropiación, necesariamente, algunos artistas recelan de permitir derivas “materiales” de su trabajo, que den cuentas de lecturas no deseadas o contrapuestas, especialmente aquellas que podemos asociar a la figura de la “infiltración”.
¿que pasa si mi trabajo es usado de una manera opuesta a su espíritu original? Provisoriamente -puesto que se trata quizá del problema más complejo que plantean estas licencias, podemos decir que si una obra resiste que su receptor contrapuesto ideológicamente la encuentre “útil” a sus fines, esa obra tiene problemas desde su misma concepción. Sin embargo, falta analizar -nada menos- cuanto influye el contexto de circulación en la interpretación. Este a veces “significa” en algunos casos más que el propio mensaje (el medio es el mensaje al decir de Mac Luhan) especialmente en mensajes semánticamente “dúctiles”, como es el caso de las fotografías tratadas como documentos.
escuchar música libre
Retomando la cocina de Nomade, otro dato de la experiencia (a verificar con algunos cambios en la interfase usada) fue que la gente prefiere que “le recomienden buena música”, a elegirla con sus oídos.
Surgen dos cosas interesantes de ese “armame un compilado”: que una de las funciones de estas cajas quemadoras, al salir a la calle, es la de estimular el contacto interpersonal, reproduciendo una de las maneras más comunes de acceder a nueva música: la recomendación de amigos. Más allá de que las redes p2p (emule, Limewire, ares) y las radios personales (last.fm, indy) están cambiando nuestros modos de encontrarnos con la música, cuando se encuentran las personas, se confía en el camino más corto de la interfase face to face.
Y por último, otro tema recurrente en relación a la cultura libre, es el de la calidad y los criterios de selección. Un proyecto interesante que aporta a esta cuestión es
http://comparteelarte.blogspot.com/. Un blog que se ocupa de categorizar y facilitar el encuentro de las producciones con los receptores: un poco de criterio en la indiferenciación y un atajo para que la sobreinformación no nos sature antes de encontrarnos con lo que nos gusta.


¡escuchemos nueva música libre!


Algunos (entre nuchos) links para empezar a escuchar...


proyectos copyleft


Canciones Pegajosas (Argentina)
http://www.cancionespegajosas.org/ar.html


The Kyoto Connection
http://www.alternarama.com/


Free Sound (samples libres)
http://freesound.iua.upf.edu/index.php


sitios de músicos:
La Patogallina Saunmachín (Chile)
http://lapatogallina.cl/


Verde Oscuro (Argentina)
http://www.verdeoscuro.com.ar/


Matilda (Argentina)
http://www.archive.org/details/Matilda_Formas_de_inventar_nuestro_destino


Nausicaa (Argentina)
http://www.archive.org/details/nausicaa_nausicaa


Pulmón (Argentina)
http://www.archive.org/details/Pulmon_VolumenUno


dell.tree (Argentina)
http://www.archive.org/details/010-dell_tree-Planeta_X


Proyectos proto-copyleft


Discos para descagarse (sin licencia explícita)


Visionario (Argentina)
http://www.ccec.org.ar/visionario/menu.htm


Casa de juego (Argentina)
http://www.ccec.org.ar/casadejuego/


rodrigo jávega y otros (Argentina)
http://www.rodrigojavega.com.ar/musica/index.php?var=discos


Turpentine (Argentina)
http://www.turpentine.com.ar/


net labels


Frigida Records (Argentina)
http://www.frigidarec.com/


New Folder (Argentina)
http://www.newfolder.com.ar/


Mamuschka Dogs (Argentina)
http://www.mamushkadogs.com.ar/


Antena
http://www.antena.art.br/espanol/
http://www.archive.org/details/antena


repositorios o buscadores de música libre:


Archivo de Música Libre
http://www.archive.org/details/opensource_audio


Buscador de obras bajo Creative Commons
http://search.creativecommons.org/


Comparte el arte (España)
http://comparteelarte.blogspot.com/


Música copyleft (España)
http://musicleft.net/index.php


Lila Pagola
setiembre 2007
lila@liminar.com.ar

















Este texto está bajo una licencia Creative Commons Atribución-No Comercial-Compartir Obras Derivadas Igual 2.5 Argentina. Usted puede copiarlo, modificarlo siempre que cite al autor y mantenga la misma licencia de uso.




1Nomade es un proyecto que iniciáramos en 2005 con un grupo de artistas de Córdoba interesados en experimentar con software libre para sus tareas habituales. + info en www.nomade.org.ar















Enviado por Lila Pagola el Dom, 09/02/2007 - 19:39

martes, 2 de septiembre de 2008

NoTaz II


Mini Entrevista a Mr. Mastilador y
Lanzamiento de EP: " Mastiladura y sus amigos " asociados por la R.M.L.R.

Ricky & Mastilador... siempre en la causa (?)
*
Era una nueva noche fria en Tablada...
ya nos habiamos tomado el tinto tojo ofrecido de "la Blanquita"
y nos sentamos en la parada a liar unos pitillos...

*
La music es una mierda
ENTREVISTADOR - ¿Quien fue tu idolo de rock favorito?
MASTILADOR - Flashie con Avril Lavigne ... / ... me cabio la onda punk!
E - ¿Y te cabio que toque en el G8?
M - Eso me re... ¡lahija de ...!, por eso la deje de escuchar ... / ... Bah, ahora ni la registro ...
E - En la nave estelar zeptunezimaw iban escuchando León Matheolly al palo
M - Uh ese eh un gato! (risas)
E - Eee que te pasa con el león santafesino! " king of kings " /
Bueno, y que me decis del ep que sacaron con Mastiladura y sus supuestos amigos?
M - Es solo un trotecito para el Mastiladurismo... pero aun asi muy convincente
(de pronto recuerdo, bajo el techo de chapa, [por miedo a que nos escuchen los Sidhas Traidores] bate la posta)
E - Se trata (para encasillarlo densamente) de un demo de grabaciones caseras, ¿no es asi?
M - No se... (mira al piso) - si!, todo grabadito en el estudio "colgado" de AMERICA te INCkA...

domingo, 27 de julio de 2008

Demos Rebeldes I

" Mastiladura y sus amigos " (06-07)

Grabaciones Caseras - RMLR

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(a) Mastiladura

(b) Matrero Viejo

(c) Kristo & Los Terribles Orcos

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01 - El Dia De La Bestia (b)

02 - Trote (a)

03 - Kasperski (c)

04 - Mochila Cualismatica (b)

05 - Padriño (c)

06 - Hoy Como Siempre (a)

07 - Sueño Mambo (a)

08 - Amor Crustaceo (b)

09 - Bienvenido Barrabás! (a)

10 - Cuelgueretro (a)

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*CLICK EN LA IMAGEN*

sábado, 12 de julio de 2008

NoTaz I

¿Revolución Musical en Estonia?

Un artista visionario (Foto, Patricio Diez)

Antiguo candidato a Eurovisión, el cantante Vaïko Eplik, de 24 años,
rechaza lo comercial y preconiza una música “casera”.

Por Evangéline Masson, Madrid. Traducción Elsa González Aimé.
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“Estonia es tan pequeña, que cuando sabes hacer algo, la gente cree que puedes hacerlo todo.” Con éstas palabras, Vaïko Eplik resume su papel de presentador de los programas matutinos de Radio 2, la radio local de moda. “Me gusta considerarme músico, el resto sólo son detalles.” Más que una pasión, la música es la vocación de este joven hombre nervioso, cigarrillo en boca e independencia pegada al cuerpo.
Sin cronología, fecha o recuerdo precisos, enumera rápidamente los hechos que han marcado su vida: el profesor de canto que se fija en él cuando tiene 4 años, su debut en televisión con 8 años, la Academia nacional de música en la que aprende a tocar el piano, las primeras canciones con 14 años y el primer LP con 18, los años transcurridos con un grupo de pop-rock, la fama, la gente saludándolo en la calle, el festival de Eurovisión…
Eplik, antiguo miembro de Claire’s Birthday, el grupo brit-pop que fue la sensación en Estonia a finales de los noventa, se convierte en el líder del grupo Ruffus, seleccionado para representar a Estonia en el concurso de Eurovisión en 2003, que tuvo lugar ese año en Riga.
Anti-business
Por ello, estos logros forman parte del período de su vida que considera “comercial” y que ahora le avergüenza. Sin embargo, las historias de éxito son legión en Estonia, alentadas por un gobierno joven y liberal. La tasa de crecimiento ha alcanzado el 9,5% en 2005.
Con su curro de periodista radiofónico, Eplik afirma “ganar suficiente dinero para tener una creación musical libre e independiente”. Lo que le importa es “separar el mundo del dinero del universo de la creación”.
A ojos de este músico superdotado, la música ha de ser independiente de toda ambición financiera. Señala que, “Aunque Mozart haya escrito su Réquiem por encargo, hoy me parece más fácil ser independiente y hacer autentica música al margen del sistema comercial, en lugar de dejarse aspirar por el circuito de los tiburones.”
Marca de elite
Eplik defiende en cuerpo y alma su concepción de la composición musical. El artista ha de hacerlo todo por sí mismo: desde la escritura hasta la grabación, pasando por la interpretación y el diseño de la carátula. Dando una frenética calada a su Marlboro Light, la antigua estrella de rock no deja de evocar la casi-marca “Eliiit”, “un movimiento innovador susceptible de hacer nacer una auténtica revolución musical en Estonia”. El movimiento ha visto la luz hace cuatro años más o menos, y reagrupa artistas alternativos o no, deseosos se afirmar su independencia creativa.
“Todo el mundo puede participar” dice Eplik. “Antes, creíamos que había que cantar en inglés para triunfar”. Naturalmente dotados para los idiomas, todos los jóvenes hablan tanto estonio como inglés o finlandés gracias a la televisión finlandesa; el ruso se conoce y entiende, pero a los estonios no les gusta practicarlo. Hoy, muchos de sus compatriotas cantan en estonio.
Eplik quiere evitar la desnaturalización de la obra artística. La música, una vez distribuida por los tiburones, ya no pertenece a los músicos, y los CD se convierten en un objeto manufacturado cualquiera. El abismo se ahonda entre los que “quieren hacer dinero y negocio” y los creativos por los que Eplik confiesa admiración: Serge Gainsbourg o Michel Polnareff.
Música en casa
Eplik se muestra convencido de que con los progresos fulgurantes de una tecnología cada día menos onerosa, cualquiera puede concebir desde su ordenador, grabaciones de una calidad diez veces superior a la de los vinilos producidos por los Beach Boys o los Beatles.
En un mundo en el que lo digital es accesible a todos a bajo precio, y en un país en el que el wifi es omnipresente, el músico se pone a soñar. Nada podrá rivalizar con la “producción casera”, dice. “De aquí a 5 años, todas las casas de discos habrán quebrado.” Aprovechando la democratización de esta tecnología, Eplik propone nada más y nada menos que una revolución musical: “Quiero devolver la música al arte. No quiero comerciar”.
Escuchar semejante discurso en Estonia, donde la música fue un arma de resistencia y un medio para acceder a la independencia, es poco sorprendente. Mientras que ha habido que esperar a 1984 para que algunas canciones de los Beatles fueran por fin autorizadas en el país, Eplik deplora la falta de curiosidad de los jóvenes de hoy en cuestión musical.
“Miran MTV y compran recopilatorios.” A su juicio, lo esencial es la elección. “Cuando era niño, en mi pueblo sólo podía comprar cintas de Bon Jovi grabadas en Polonia. Ahora podemos elegir, pero los jóvenes no saben cómo hacerlo. Es triste.”

domingo, 29 de junio de 2008

Super Mambo



" This is The End (Super Mambo) " (08)




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01 - Catatún




03 - Nátas Se Ogímaim


04 - Noche Cucumeliana


05 - Pasaje "Tanque Del Campito Rueda"




07 - Serenata Pa' Morir



DESCARGA

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Tercer Episodio de Matrero Viejo, en el que toda la gran tropa rebelde se manifiesta totalmente disconforme con el destino del planeta. Encontramos locas canciones como "Serenata Pa' Morir", "Nátas Se Ogimáim", "Pasaje Tanque Del Campito Rueda", "Sinfonía Eterea", entre otras.


" Parece en realidad, para recordar una frase de Zaratustra, como si las cosas mismas se acercasen y se ofreciesen para símbolo ( 'Aqui todas las cosas acuden acariciadoras a tu discurso y te halagan: pues quieren cabalgar sobre tu espalda. Sobre cada uno de los símbolos cabalgas tu aqui hacia cada una de las verdades. Aquí se abren de golpe para ti palabras y armarios de palabras de todo ser; el ser entero quiere hacerse aquí palabra, todo devenir quiere aprender de ti a hablar' ) "

Friedrich Nietzsche


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dibujo del comandante klomro (con agregado)

martes, 17 de junio de 2008

::Deja Tu Nota::



¡Bienvenidos al mundo de la musica libre-rebelde!
Este es un humilde rincon de los artistas independientes que intenta archivar
"lo que no se vende, y por lo tanto no se llega a escuchar".



"EL SISTEMA DE MIERDA QUE SE PARTE Y SE QUIEBRA"



Claro esta que este tipo de 'cuelgue-arte' no tiene la suficiente 'promocion' o 'difucion' para mostrarse (aunque algunos piensen que no hay porque mostrarse).
Tampoco estamos en contacto los diferentes grupos o solistas que andamos en esta movida. Por eso y por muchos motivos mas, la idea de una musica rebelde se esta gestando en estos tiempos.


R.M.L.R. (Red de Musicos Libres Rebeldes)


Esta Organizacion no pretende revolucionar un carajo, solo aspira a crear una Red de Musicos que debido a sus ideales (que no encajan con la manera en que la sociedad consume a la musica) deciden ( por obra de el Mutante Kosmico ), hacer una burbuja donde crear su propio mundo, donde los hermosos sonidos rusticos lleguen a despegar y recorrer etereamente el plano supra-fisico de la Tierra, jugando asi con los Angeles de Charly...
por eso esta cancion es verdadera, no nos importan los ceros de tu chequera.


COMO REVELAR MIS GRABACIONES Y PORQUE...




Para saber si estas de acuerdo con la idea de exponer tu musica debes preguntarte a ti mismo:

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¿MI MUSICA O MI CONCEPTO DE LA MUSICA ENCAJA CON LO QUE DICE ESTE PAJERO?
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¿DE QUE SIRVE TODO ESTO SI HOY LA MUSICA ES MTV?
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¿A QUE PUNTO QUIERES LLEGAR?
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¿QUE PAPEL JUGARAN MIS APORTES?
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¿QUE PREMIO PUEDO LLEGAR A OBTENER?
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¿SOLO SE PARTICIPA CON MI MUSICA O PUEDO DE ALGUNA MANERA COLABORAR O AYUDAR A CRECER ESTA MOVIDA?

atte
Komandante Mutanterrante